staalplaat
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　colleenの1stアルバム「everyone alive wants answers」を初めて聴いたときの印象は、協和と不協和の狭間で執拗に繰り返されるループ、聴き手のことをほとんど意識していないかのようなとっちらかった曲構成（作り手は常に自分の音楽の聴き手であるわけだけど）。不気味に渦巻く髪の毛のような、木のような抽象的なジャケットに、とても不安感を煽られるような、重い気持ちになるようなものだった。これはとても突飛な、完全に僕の妄想的私感で申し訳ないのだけど、彼女の1stアルバムは、はじめすごく「死」を感じさせるものだった、それがなぜかはよく分らないけれども、ぶった切られ、繰り返されるループフレーズは、僕に金縛りのような不快さをもって、まっくらで動けないのに、意識だけははっきりとしているかのような恐怖感を与えた。しかしその印象も繰り返し聴くことによってだんだんと変容していき、いまでは実に鮮やかな色彩をもって、この音楽を聴けるようになった。その死のイメージは、今ではもう死後の世界のようなイメージにシフトしてしまった。それはなぜだろう、繰り返し聞くことによって、彼女の箱庭への入り口が開けたのだろうか。いや違うな。ただ自分が目をつぶっていただけなんだ。聴き手を拒むかのような、なにか嫌な印象を与える。音楽に限らず純度の高い表現というのはそういうものなのだろうか?　うって変わって2枚目のアルバム「the golden morning breaks」では不気味ジャケも一転して、可愛らしい女の子が描かれ、サウンドもそのミスティで美しくも憂鬱な雰囲気はそのままに、とても優しく、前作より幾分まとまりのある音、楽器編成も絞られ、シンプルな隙間を活かしたサウンドは彼女の気持ちの変化、余裕の様なものを感じられるアルバムだった。
　そして今回のライブレコーディングシリーズ「mort aux vaches」はその延長線上にある作品で、各トラックごとに、メロディカ、チェロ、ウクレレなど一つの楽器を主体に抑制のきいた小曲がならぶ。colleenらしい、憂鬱で甘美に繰り返される、ミニマルなループフレーズ、それに重なるドローンと、なかなかの完成度をもって演奏されている。しかしここまで書いておいて、身も蓋もない言い方になるけれど、音楽的、音響的に面白いとか、曲の雰囲気とか、colleenという人のイメージとか、思い入れとか、そういうものすら何処かに飛んでいってしまって、ただそこで音が鳴らされているっていう感覚だけがとても、とても僕には心地良い。（ユキシュンスケ）