セクシーなアルバムだ。とにかくヴォーカルにドキドキしてしまう。男性なのにこのフェロモンの出ているようなヴォーカルには本当に心が撃たれます。なんて美しく透明感のあるセクシーな歌声なのだろう。ファーストアルバムということで、これを機に彼のことを知る人が多いと思うのですが、とにかく一発で心を奪われてしまう、媚薬のようなアルバムなのであります。気になる歌詞の内容は、誰かに宛てた手紙、失恋・・そんなことをテーマにしているからなのか、まるで彼から手紙を読んでもらっているかのような、言葉がイキイキとしている楽曲が多いと感じます。アコギ一本でコードを弾き鳴らしているだけなのに、彼の声の華やかさで曲がキラキラと輝くM-2、オーケストラの壮大な雰囲気を感じさせてくれる弦楽器の音色が印象的なM-3、洗練されたボッササウンドが弾けるように宙を舞うM-4、ギターのアルペジオがたたみかけるように流れていくM-8、そして全てをバックに堂々と歌い上げる美しくセクシーなヴォーカル（一人二役のハーモニーが何とも心地良いです）。なんだか全体的に高級な匂いと、オシャレ臭がプンプンと致します。終始ドキドキしながら聴いていると、まるで恋をしているような気分になります。音楽でここまでクラクラさせてくれる、the patriotic sunday。直訳すると「愛国心の強い日曜日」という謎めいた名前を持つ彼をチェックしておいて損はしませんよ。セクシーな女性の物憂げなジャケットを見て、心を奪われたあなたはこのアルバムに身も委ねてみませんか？彼の声に酔わされること間違いナシのアルバムです。そして、もちろん酔い潰れたもん勝ちの一枚です。（オオキサエリ）

　昨年、唯一リリースしたアルバムがボーナスCDつきでリイシューされ静かな話題を呼んだ、テキサス州ダラスの兄弟バンドnourallah brothers。本作はその弟ファリスの3枚目のソロ・アルバム。兄弟バンドにはさまざまな物語がつきものだが、この兄弟にも語り尽くせないほどのドラマがある。
　2001年、ライヴ直前にパニック症候群に陥り、それ以降の4年近く人前に出ることができなくなった広場恐怖症の引きこもり。それがファリスだ。nourallah brothersはあくまでも兄サリムのバンドであり、ファリスも曲を作ってはいたが、そこでは彼はバンドのドラマーでしかなかった。ファリスの病気はバンドを崩壊させ、兄弟の絆をも傷つけてしまった。nourallah brothersのアルバムのアートワークには兄弟の子供時代の写真が使われているが、もう何もかもが変わってしまい、元には戻らないのだ。兄の陰に隠れていた彼は、その4年間で3枚のアルバムを作った。ガールフレンドや両親の支えなくしては生きていけない彼が、ミュージシャンとしてはひとり立ちするという大いなる矛盾。自宅と自宅の裏庭に作ったスタジオを行き来する日々。それが現在36歳のファリスの人生だ。
　曲を作ることしか、歌を歌うことしかできない彼の作品は、自らの救済のための音楽であり、だからこそ孤高でとても美しい。決して洗練されているわけでも完成されているわけでもないシンプルな歌は、陳腐な言葉だが、「魂」がこもっている。1年前、ファリスは初めてサリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』を読んで感銘を受け、この作品はその主人公ホールデン・コーンフィールドに捧げられている。30代半ばの中年男は『ライ麦畑』を読んで一体何を思ったのだろうか。
　本作に収録されている、サリムと共作した'i run faster than you can'が泣けてたまらないのは、そこに兄弟の物語が詰まっているからだ。いつの日か、nourallahbrothersの新しいアルバムを聴きたいと思う。そんな期待を胸に、本作を聴きながらぼくは『ライ麦畑』を読み返し始めた。(SIN)

　近年、北欧の音楽に興味を持つ人が多くいても、バルト地方の音楽に興味を持つ人はそうそういないのではないだろうか。というのはあくまで私の個人的見解ではあるのだけれど。かくいう私も、この作品と通じてバルトという地方に興味を持った一人だ。　
　そのバルト三国の中のエストニア出身、フィンランド在住のエレクトロニカ・アーティストであるRamo Tederのソロ・プロジェクト、Pastacasの２枚目のフル・アルバムとなる今 作。エレクトロニカ作品とはいえど、アルバムのメインとなるのはアコースティックギターやフルート、ピアノなどのオーソドックスな楽器の音色を軸とし、そこにヴォーカルというより、ヴォイスをふんだんに取り入れ、その（エレクトロニカという）枠にとらわれない自由な発想で曲が展開されていく。時にポップな展開も見られるのだが、そのどこか寂しげというか、北欧の音楽に形容されるときのそれとはどこか違う、「土臭さ」のようなものがそこかしこに感じられる。聴くほどに引き込まれていく、その洗練されていない素朴な感情の表現が作り出す音。テンポよく繰り広げられるのに、何かを訴えたげなもの悲しい旋律、そして言いたいことをごまかすかのごとく、言葉を発声にまで昇華させてしまったヴォイスは、おそらくもとはエストニア語とフィンランド語が混ざり合った言葉なのだろう。余談だけれど、もともとこのふたつの言葉はウラル語に属し、とてもよく似ている。ついでにエストニア語が国語として認められたのは1990年のこと。ちょうどバルト三国が独立宣言をし、建国したのと時を同じくしている。自立のための長期にわたる戦いの末に勝ち取った自分たちの言葉だ。　
　多感な思春期に、国が自らの国として歩み始めた時代を過ごし、Ramoは何を思い、音楽制作を始めたのだろう。きっと彼が作り出す音には、アコースティックなサウンドにも、湧き上がりポロポロとこぼれ出す電子音の一つ一つにも、自由や自立への強い思いがたくさんつまっているのではないだろうか。だから今作のように自国の伝統音楽をモチーフとした曲との融合の中にも、そういった思いが感じられ、たくましく且つ生々しく心に響き、とても切なくていとおしく思い、その音に聴き入ってしまうのかもしれない。（本多千鶴）

　静かな作品である。穏やかな、と言う方がいいかもしれない。これまでのダン・エイブラムスの作品との一番の違いは、特徴の一つであった歯切れの良い固い音が、だいぶなりを潜めているところか。アンビエントは言うに及ばず、サラウンディング、サーカムスタンス、といろんな「環境」を口にしてみるがあまりしっくりこない。本作はこうした単語のどれより「状態」に寄っているように思える。まるで「温和に体感されるある温度」あるいは「state of moderation（なんとなく冠詞なし）」と定義されるような環境音楽。「state」であるところにcalmやcomfortableでない理由がある、と言ったら分かってもらえるだろうか。心地良さではない、心というような主観的なものは現れない。琴線は揺さぶられずに、やさしく包み込まれている。
　そのやさしさは、春の訪れを感じる日の午前の陽光を、海鳥が空を渡る様を、車窓を流れ去る家並を、街行く老夫婦の背中と背中を、赤ちゃんのむすんだ手を、そう感じるような、そういうやさしさ。それは、自分の埒外で地球はまわり続けているという、当たり前の事を伝えてくれるからやさしいのかもしれないし、私たちが、人知れず、いや、知られる事を求めず編まれる営みをたおやかだと感じる生き物だという事なのかもしれない。やさしさに包まれたならきっと目にうつる全てのことはメッセージ、なのだとしたら、音につれてあまりに緩やかに自然に、すっと涙が伝っても、驚くような、しかしそれはやはり紛れもない感動なのだと。（中澤始）

　フランスのレーベルLISTの新作。日本でも、お馴染みのスイスのパーカショニストにして電子音楽家のgunter mullerとLINEからCDをリリースしてるsteinbruchelのコラボレーション作品。gunter mullerは日本人では主に、中村としまるや、大友良英等の即興系のアーティストとやる事が多いので、電子音系のLISTからのリリースは少し意外に感じる。一方のsteinbruchelのLINEからアルバムを1枚リリースしていて、内容は素材の雨音がサイン波やノイズに時間を追って変化して行くという作品。本来は12個のスピーカーから出力されていたインスタレーション作品を音源化したもの。聞く前はストイックな感じを予想していたのだが、予想に反して聞きやすく安心感すら感じた。アルバムの後半にソフトなドローンがうっすら、流れていて、深夜に聞いていた僕は、思わず恍惚としてしまった。
　一つ一つの音のマテリアルに対するデリケートな処理は今や当然といえば、当然だが、キャリアの長さが為せる技なのか、一段上の次元の音を聞かせてくれる。何でも無い物音や接触不良音を切りとって魅力的な音にしてしまう手法も今やありふれたものだが、原点に立ち返って考えてみれば、メディアを使って、現実を加工していくという行為であり、写真等にも共通すると思うのだが、自分というフィルターとメディアを通して現実を変容させる＝新たに現実を構築するという欲望とも言えるのではないだろうか。このアルバムを聴いてふと、そのような事を思った。（畠山地平）

　荘厳だとか幽玄だとか、そういう粛々した雰囲気というものは、本当はひとの運命や人生のドラマだけが織り成せるものなのかもしれない。大河モノで、生きに生きた人間の人生を追体験するかのように濃密なこの作品を聴いてそんな事を考えた。この重厚さをシネマティックだとは言うまい。映画ならそれは人間達の物語である。歴史だと言うならそれはひとの業の積み重ね、あるいは性（さが）の列記だし、伝統だというならそれは因襲だし、愛だと言うならそれは罪深き愛だろう。この人間臭さは、何か落ちない血のような深く暗い因縁を思わせる。
　5作目となる本作で初めてカマーフリマー・コレフティーフを聴いて、いつかどこかで似たものを聴いた気がして、tied & tickled trioやtown & countryを聴き直してみたりしたが、印象は違う。むしろ近いのは、爽やかな吉田修一の小説の底に密かに流れている不気味な感覚なのではないかと思ったりした。様々な要素の混じった音楽だが、私はクラシカルな響きとインプロの要素に耳を奪われる。まるで、人生とは破調の別名だとでもいうように軋む弦、乱れるホーン。人間らしいという事は、非合理的で身勝手で過ちばかりで、全く度し難い。しかしそれを温かいとか豊かだとか愛しいとか思うのも、根が同じでないと誰が言えよう。簡単な答えはない。しかし味わいを増す事は間違いない。「kammerflimmer」とは、意訳するとひとの暗部を灯す光の事なのかもしれない。（中澤始）

　こんな作品がxela主宰のエレクトロニカ・レーベルtypeからリリースされることにまず驚き、さらにmerckからリリースしているheliosことkeith kenniffの別名義作であることを知り、再び驚き…。とはいえ、個人的には本作の最大の収穫は、実に素晴らしいカバーアートワークを手がけたhollis brown thornton(http://www.hollisbrownthornton.com)の存在を知りえたことだと思っています。typeのアートワークはいつも確かなセンスを感じさせますが、本作のアートワークはそのなかでも群を抜いていて、音楽とアートワークのイメージがこれほどまでに合致することはないとすら言えます。果たして、この絵画作品がこのアルバムのためだけに制作されたものなのかは分かりませんが、このほとんどピアノだけを用いて作られたピアノ・アルバムと共通するように、この絵画作品もまた極めて静謐です。hollis brown thorntonの作品のスタイルにはいくつか種類があって、そのなかのひとつが、写真をキャンヴァスに転写し、それにアクリルで加工していくというもので、本作に用いられた作品もそうして作られています。写真として切り取られた一風景はいわば永遠的で、それは完成されたものだと言えますが、そんな写真の転写と加工という彼の方法論は、完璧なものを再構築するということにおいて、何かを示唆しています。彼の作品がどこか未完成性を残しているのも、彼の考えるアートを象徴しているのかもしれません。さて、音楽です。このアルバムの内容は、上述したようにほとんどピアノのみの、シンプルでミニマルな非常に美しいアンビエント作品です。この作品の映画音楽的美は、本作が真夜中の完全なる静寂のための音楽であることの象徴と証明であり、それは美しすぎて、どちらかというと安らぎよりもむしろかすかな恐怖をぼくは感じてしまうのです。…と、音楽についてよりもアートワークについて文字数を使ってしまいましたが、たまにはこういうレヴューもあっていいですよね。とにかく、電子音楽の氾濫に少しでも辟易してしまったことのある人にとっては、本作は感じることの多い作品かもしれません。(SIN)

　「マイクロサウンドが聴取を拡張した」と書いてみて、これで伝わるのか、ひとによって思うところは違うだろうか、と考え込んだ。例えば、ビートルズを聴くとsndを聴くのとが全く別の行為だと認識されるようになったというようなイミで、サウンドアートに親しむような人には当然なのかも分からないが、私には決して自明な事ではなかった。それまで、興味の範囲ではあるが音楽をいろいろ聴き齧ってきて、音楽作品が、音楽である以上楽曲でなくてはならないという考えが根底から動く事はなかった。別に動かなくてもよいのだが、まあ動いたと。音が面白いかどうかという観点は、音楽を学術とかの側にやってしまいたくない私が作品に臨む態度の内にあるものだったが、そうやってマイクロサウンドを追う中で得た、それは実感だったのである。耳は理屈を必要としないから無用な認識かもしれないが、私はずっと不思議だった。レイジと池田亮司をこよなく愛する知人の嗜好や自分の似たような趣味、そしてこの電子音響自体の事が。私たちの興味は音楽だけでなく、時事問題、電脳、マンガ、お笑い、等々様々なものに向く。それらに感じる音楽とは別種の興味は音楽にはないものなのか、という疑問に対する、それは一つの解答にもなったのである。以上、agf/delayレビューの補足。脱稿後尻の据わりが悪かったので書いてみたけどどうもうまくないですね困りました。でも纏めたいんですよねいつかこういう事。
　さて。5周年を迎えたlineから、sndの1/2mark fellのソロ作が出た。secular music of south yorkshire名義に次ぐ、そして本人名義では初の、ソロアルバムという事になる。そのSMOSYの"reproduction"（bottrop-boy）はヒューマン・リーグの同名の作品を元にした実験作だったが（こういうのの嚆矢はterre thaemlitzか?）、本作も実験色が強い。殆ど効果音テストのような趣で、インナーには「トポロジーは可能空間の実存性と性質を研究する、数学の一分野である」と始まる長いテキストが掲載されているが、これはもう学術論文である。途中スパイクダッシュみたいな音に、「巨人の星」ＴＶオープニングを思い出し、手前のお里が知れた気がしました。（中澤始）

　何故僕は、このサンフランシスコから届けられた極めてアナログな音源にここまで魅かれてしまうのだろう。深い渓谷や海辺や裏庭などの自然の中で録音（あえてレコーディングではなく）されたこの作品は、普段電子系の音を聴いている僕に心地よい衝撃を与えてくれた。ラップトップの音に飽きてしまったと言えばそれまでだが、重要なのはエレクトロニクスの後にこのナチュラルな音が気持ちよく聴けるという事実だ。電子音が内在する未来への甘い期待のような気持ちよさではなく、アナログな音のもつ過去への憧憬のようなやわらかさに、親和感を感じる昨今、アメリカ西海岸のサイケデリックの伝統からこのようなエレクトロニカ以降の音が出てきた事に僕は少なからず驚いている。ヒスノイズや、虫の音、安いマイクで録音されたと思われるこもった音像は僕をまったく別の次元へと連れていってくれる。祝祭的な笛の音と悲しげなアコースティックギター、祈るように歌う女の声と男の吐息、音楽が自然の中の音に取り込まれてしまったかのような不思議な酩酊感覚、音とともに生きているであろう彼等の姿まで見えてきそうな至宝のような一枚。（畠山地平）

　backgroundの定期便「futuristic experiments」第6弾のコンピでラストを飾っていたdbのファーストフル。私は以前andy vazのライヴアルバムについて、「四つ打ちのルールは何も妨げていない。むしろこの決まり事の上に、創造が花開いている」と書いた事があるのだが、彼のディープネスを薄めて強壮剤注入たらこんな作品が出来ました、という感じか。花開くというより、うねうねと色んなところから枝が生え伸びてきてなんかヘンな植物に成長しちゃったみたいな。やはりビートはしっかり打っているが、上の音はかなりガチャガチャしている（リョウアライを思い出した）。こうしたサウンドをスタイルと呼ぶのは乱暴だが、一応それらしきものに覚えはあって、sutekh“deuterotype”（※12”を持ってないのでミックス作品から類推。フロアでもよく聴いた硝子の砂塵or吹雪が舞うトラック）って強烈に印象づいているけど、本作のような作品の先達になったって言っていいんじゃないのっていう気がするワケです。しかし、ミニマルを通り越すほど破裂音が乱れ打たれるような場合、せわしなさや、もっといくと分裂症気質を感じさせるものだが、本作はなぜかそういうフリークアウトな匂いがしない。なんか落ち着いているというか淡々としているというか。不思議だ。[追記：今日レコ屋で見かけたのだが、徳間からbackgroundの編集盤が出ている（『minimarista』2/23発売。dbも収録されてる）。紹介文の「今をときめくクラブ系スーパースター列伝」ってのに目を見張ってしまいましたよ私は。（中澤始）

　子守唄のような優しいイントロから始まる一枚。それにゆっくりと流れをつけるかのように滑り込むギターとベース。スローなリズムに乗せられて、どこまでもゆっくりと進んでいくサウンドは実に心地良く空気のように耳に馴染む。のびやかに歌うヴォーカルの歌声、それに合わせて吸い寄せられるように、少しずつ色づき始めるサウンド。イキイキとした楽器の音色に魅せられて、思わずウットリとした気分で音に浸ってしまいがちになるが、曲全体を見渡せば、一瞬たりとも耳を離せない不思議な緊張感に溢れていることに気付く。面白い程にアンバランスなリズム、安定した心地良いギターの音、優しく語るように歌うヴォーカル。その三位一体のパワーに圧倒される一枚。どれが欠けても成り立たない、脆く危うい世界。たたみかけるようなボーカルと美しいサウンドに心奪われるロックナンバーM-2、牧歌的なサウンドに心躍らされる、ハーモニカのメロディーがカントリーな匂いを漂わせるM-3、アコースティックギターの紡ぐような音色で幕を開け、深く沈みこむように唄が始まる弾き語りロックナンバーM-4、鼓笛隊のようなドラムのリズムに乗せて楽しげに歌うボーカルが気持ちいい電子ロックサウンドのM-5、赤ん坊の泣き声と男性の不思議な語りで始まり、それだけで終わる、何とも不思議なラストM-6。何も考えなくても一秒ごとに流れていく景色とリンクする、自然体のサウンドです。異世界へと誘われる、21分間のサウンドマジック。ロック、エレクトロニカ、フォークなど様々な要素が混ざり合った、レトロフューチャーなポップなサウンドが詰まってます。ちょっぴりホロ苦いビターサウンドが病み付きになることうけあい。中毒症状にはくれぐれも要注意です。（オオキサエリ）