私が書く事ではないかもしれないが、昨年7月の始動から半年を迎えるこのレビューページは、閲覧する皆様のお役に立てているだろうか。購入の参考に、音楽メディアとして、読み物として、活用してもらえていたら嬉しいです。自分が参加している事を除いて一読者として思うのは、興味深いリリースをフォローするメディアは不可欠だから、plopのサイトは有難いという事。殊に近頃plopのディストリビューションの幅が未曾有の域に突入している事もあって、それをカバーしたインタビューやレビューは媒体として独自の展開を見せていると思う（resonantのレビュー有。こちら）。で、一読者として（←くどいですが手前味噌と取られるのは困るので）、これまでで最もクリティカルなレビューだったと思うのは、stafraenn hakonの作品。彼への注目が増した事に関しては、殆んどSIN氏のレビューが呼び水となったと言ってもいいんじゃないかと思っているんです。本作は、旧譜再発&新作発売でネーム浮上度著しいhakonと、その新作でもコラボっていたレーベルメイト＝dialectとのツアースプリット、6曲入り40分弱。hakonの緩慢な崩壊のように甘美な調べはもちろんいいし、現段階でCD作品がこれしかないdialectが相当素晴らしい事になってます。bolaはいわずもがな、3ebやworld's end girlfriendも斯くや、といったサウンドなので、この辺が気になる人は聴きましょう。限定だけどまだ間に合うみたいですよ！（中澤始）

　フィンランドのレーベル「fonal records」から。なんでもアシッドフォーク系のレーベルという事で気になっていたのですが、この作品、久々にドップリと聞ける、サイケロックの傑作になっています。とはいっても基本的には曲の大半はインスト。北欧らしさを感じさせる管楽器を中心に、数々のパーカッション（何かそこらを叩いてるような音まである）、アコーディオン、カリンバ、さらに何かメロトロンのような音までが、フリーな雰囲気の中で淡々とセッションされていくこの感じはまさにサイケロック。どこか土着的でフリーキーなノリは、トライバルというか、ちょっとコミュニティ系のバンドを思わせます。Moonflowersなどの一時期のブリストル周辺のバンドの空気に近いというか。そこにさらに北欧らしい管楽器の音色が加わっているのですから、当然ヤバい音に仕上がってるのは想像出来るかと思います。また、ポストロック的なアプローチもあるなど、同時代性を感じさせるのもポイント。セッションっぽい「ノリ」がありながらも、楽曲は意外と緻密で、1曲1曲は完成された作品として成り立ってる。その辺ちょっとRed Crayolaっぽいものを僕は感じました。こんなバンドがフィンランドが出てきた事を含め、今後シーンとして注目なのではないでしょうか。楽しみ。（小野寺徹）

　フランスのbip-hopは、エレクトロニカ界隈で割と名の通ったレーベル。じゃあ一体何を知ってるかしらん、と思い出してみると、まずは、現在7弾まで出ている、世界中からアーティストを厳選してまとめたドキュメントといった体の「bip-hop generation」。次いで、kometやstephan mathieuが参加した、falltとのレーベルコラボ「reciprocess: +/vs.」。……以上！　といった感じなんだけど、もう一つ、そこに加えたい面白い企画がある。「企画」と言っても明確なシリーズでは多分なく、「やっている」と言ってもまだ二作しかない。何かと言うとオリジナル+リミックスのダブルパックで（バラ売りなし）、それ自体は珍しいものではない。ただ、tennis『furlines』と本作がその形態なんだけど、リミックス盤がすごくてヘタなコンピよりも全然聴かせるんですよ。『furlines』の方はtaylor deupree、frank bretschneider、pimmon、mikael stavostrandらロウアーケース勢で占められているのに対し、本作の布陣を固めるのはm.i.a.、lo soul、andy vaz、jeff milliganらミニマルハウスのトラックメイカー達。で、オリジナル盤の方はと言うと、全体的にエレクトロ風味が強く、マジ度が掴みにくい印象なのだけれど、中にポツポツと混じっているクリックミニマル・トラックはかなりカッコいい。pan/toneはbackgroundやrevolverといったレーベルからのリリースもある人で、本作中で最も秀逸なトラックを作っているのは、先に挙げたようなリミキサー勢ではなく実は彼なので、もっとそっちに力を入れてほしいなあと、私なぞ思ってしまう訳で。（中澤始）

　消えるようにかすれ、囁きゆらめく声。そこに絡むのはやわらかなアコースティック・ギターや拍子抜けしてしまうほどにゆらゆらした電子音。歌として発せられているのか、音の一つとしてなのか、表裏一体のその声は、フィンランド語という普段の音楽シーンではあまり馴染みの薄いという点も相俟ってか、ミステリアスでフワフワと現実味を感じさせないものだ。
　レーベル自体、フィンランドに古くから伝わる民話的なたたずまいを醸し出している「fonal records」からリリースされたこの作品。islaja −　若い女性　としか紹介されていない。情報が溢れている現代に反し、たったこれだけの情報しか明らかにされていない分、その音自身から表現したいものが溢れてくるようだ。想像力を膨らませよう。・・・若い彼女は、自宅近くにホームスタジオを持ち、毎日親しい友人音楽家と共に自然と対話しながら日々作品を生み出している。声を幾重にも重ねて作られたオープニングの曲は、意識がはっきりしない明け方のぼんやりとした感覚を表現しているかのよう。また?コギと共に綴られる歌では、フィンランドに古くから伝わる民話の一場面を表現しているかのよう。うめきにも囁きにも聴こえ、それゆえに所在ない不安を感じさせる曲では、テルミンのような空間を漂う電子音とともに現実から程遠い、まるで異次元にでもいるような感覚に陥ってしまう。冬には一面が雪で覆われ、連日の氷点下の中で生まれる音は、かまくらのようなスタジオで作られたせいか、音が室内の空間にこもりどんどん丸みを帯びて、最後には歌とも音ともつかない一つの音像になってしまう。現実か幻か、まるで全てが夢だったかのように、そこにあった記憶さえもその音を耳にした途端に消えてなくなってしまいそうだ。
　独自のペースで作品を作り続けるislaja。3月には新しいアルバムがリリースされるという。彼女が表現する夢の世界が、再び私たちのもとへと雪深いフィンランドから春の訪れと共にやってくるのももうすぐだ。（本多千鶴）

　現代社会における文化の消費状況に対する批評的な姿勢を持って活動する匿名アーティストAutodigestによる全１曲60分の大作。コンサートの終わりを告げる"Thank you! Good night!"という掛け声に始まり、それに続く鳴り止まないカーテンコール。呑気なユーモアを感じるのもつかの間、そこに低音のドローンが差込まれることで、そのユーモアがシニカルなものであると気付かされる。全編に渡って続く拍手や歓声はいわゆる一発録りではなく、多くの録音サンプルを使い丁寧な編集が施され、明確な展開を意図して構築されている。緩やかな変調を繰り返すざわめきがどこまでも続く一方で、ドローンは少しづつ厚みを増し、中盤から現れるヒステリックな悲鳴と嬌声は次第にエスカレートしていき、終盤には不気味なほど異常なテンションに達する。そして最後はカウントダウンに続く花火の爆発と共にざわめきは消え、再び"Thankyou! Good night!"の掛け声。
　この、一人なのかグループなのかも分からないアーティストのステートメントにはドゥボールやボードリヤールの名前が見つかり、やはり人文系のバックグラウンドが色濃いことがうかがえる。この作品では、iPodで音楽が消費される今日から、録音技術が発明される以前、つまりコンサートが音楽を聴く唯一の機会だった時代を、ノスタルジーを排した形で振り返る。拍手と歓声といういわば音楽の付帯物を扱うことで、音楽との付き合い方の変化について言及するわけだが、リスナーを飽きさせることなく引き込んでいくスキルと、そこで発揮されるユーモアは特筆すべき。
　Autodigestはヨーロッパ各地でライブも積極的に行っているらしく、自らが樹立したわずか１秒というコンサート世界最短記録を、さらに0.5秒の記録をもって更新したという。そのユニークな活動の全貌に対する興味が強まるとともに、彼(ら)の次作が届くのが楽しみでならない。（TH）

　化けた。というのが一聴しての印象。同じくgooomからリリースされた1stは、確かに心地よいものの、癖がなく、少々インパクトに欠ける類の作品だったと言えるかもしれないが、2年ぶりにリリースされた、モントリオールのantoine bedardによるソロユニットMontagの2ndは、ヴォーカルを大々的に用いており、その変貌は明らかだ。ほとんどすべてを自分ひとりで手がけていた前作と違って、本作ではモントリオールのシンガー・ソングライターariel engle、starsの amy millan、broadcastのjames cardiff、そしてカナディアン・ヒップホップの最重要人物sixtooを初めとする総勢10名以上にも及ぶ、モントリオール・コネクションをフルに活用した多彩なゲスト陣とともに作り上げられている。ピアノ、トランペット、トロンボーン、クラリネット、チェロ、フルート、ヴィブラフォン、マリンバなど17種類もの生楽器を用いた、まさにウタモノ・オーケストラル・エレクトロニカとでも表現できる作品に仕上がっている。シネマティックで穏やかなメロディーと、豊かなうたの素晴らしさと言ったら！sixtooの渾身のマスタリングが与えた音の空間的な広がりは、さすがだと言うしかないだろう。本作の少し前に2ndをリリースしたo.lammの化けっぷりも驚いたものだったが、本作はさらにその上を行く。本作のリリースがウタモノをエレクトロニカの主流にしたとしても全く驚きはしないし、それは同じくウタモノになりそうなdomoticの待望の新作でいよいよ決定的だと言えるかもしれない。いずれにせよ、本作のクオリティーは本物だ。なお、本作は2月にニューヨークのcarparkよりライセス・リリースされる。(SIN)