古くは初期欧テクノを牽引したR&S、デトロイト色濃厚なBUZZ、やはりデトロイトっぽさがありつつ優良コンピでも知られるCrammed Discs傘下のSSR、優良どころか羅針盤となるような実験音楽概論コンピを提示し続けるsub rosaなど、ベルギーのレーベルと言うと、テクノ〜ミニマルのプラットホームとして機能してきたイメージがある……と始めたはいいけど、(k-raa-k)3にうまくつながりません（爆） ええと、ベルギーのレーベルって事で、そこんとこよろしく。さて、割と独自のアーティストをリリースしている良質電子音楽レーベルという印象の(k-raa-k)3だけど（janek schaefer、main、pan american、pimmonなんかも混じってて驚くが）、ジャケのいくつかはキラリ尖った冬の空気のような鋭さがあるように思えて、なんの変哲もない郊外の社屋みたいな建物を中心に据えた本作のジャケも、実は左下で赤いスポーツカーを背にボディビルダーみたいなポーズをキメている男が主題なんじゃないかと思えたりして、もしかして隅っこの方で誰か6階から飛び降りてるのが写ってるんじゃないかと建物のベランダ辺りに人影を探してしまう私は頭おかしいんですかね。表題や'john carpenter'って曲は何かの皮肉?……じゃないみたい。映像作家の音楽作品という事ですが、プロセシングが面白いので、stephan mathieuやfenneszに何かを追い求めている人は聴いておいた方がいいです。装飾音としてではなく、ビープ音はビープとして、ノイズはノイズとして、注意を喚起するように鳴っていて、そこに旋律が絡んでくると、熱を帯びてきてなかなか盛り上がります。ストレートにではなく、ズタズタにされて鳴る旋律にどうして惹かれるのか、誰か教えて下さい。（中澤始）

　"Disintegration Loops"シリーズで、日本での知名度も上がったwilliam basinskiの新作。このクリスマスシーズンに合わせたかのように「きよしこの夜」のカヴァーとは、意外とこんなポップな（と言ったら語弊があるかも知れないけど）一面もあるんですね。とは言っても1曲60分にも亘る、彼らしい美しい大作に仕上がっております。
　なんと言ってもWilliam Basinskiの作品の素晴らしさは、テープリールとシンセサイザーによって作られるその美しい「旋律」。半ばクラシカルに聞こえてしまうほど、その音は美しく、壮大な響きを持っています。この「Silent Night（きよしこの夜）」のカヴァーにおいては、その音にさらに女性のコーラスが絡まり、まさに聖歌そのもののような美しさ。その厳かな雰囲気は、"Disintegration Loops"作品に比べてどこか優しく、柔らかな心地よさを醸し出しています。一般的にドローンな音楽と思われがちなwilliam basinskiですが、こういった美しくもたおやかな音像からもわかるように、かつてのマイブラや4ADのアーティストのような、美しくも儚い世界をも持ち合わせているんですよね。いつ終わるとも無い音のループ。この音がずっと続けばいいのに、とさえ思わせるようなこの感覚は、個人的には"Loveless"を聞いたときの感覚に似たものを覚えました。この曲は、彼にとっても久々の新曲（基本的に最近のリリースは過去に録音された作品）という事で、新たなwilliam basinskiのサウンドを感じさせる1曲なのかも知れませんね。（小野寺徹）

　最初にsosoがいて、次にepic。そして極め付けは本稿の主役であるnoltoである。僕にとってはそういう順序。ヒップホップはアメリカのものだからという理由で、カナディアン・ヒップホップに目もくれないのはとんでもない間違いであり、ある意味不幸である。むしろヒップホップという枠すら彼らの作品には不要なのに、どうしてもこの世界の構造上、そんなジャンルという枠を用意しないといけないわけで、そうしたらやはりヒップホップの枠に入れられるわけだけど、彼らの作品はそこにはとても収まっていない。そこが最大の魅力なのだと僕は思っているのだけど、そのせいであまり受け入れられていないのかもしれないということを考えるとなんだかとてももどかしい。
　本作はサスカトゥ−ンのMC、noltoのデビュー作である。本作でもプロデューサ−を務めており、side road recordsを主宰しているfactorの2枚目のコンピレーション"con-soul confessions"に参加した曲'getting too know me'の素晴らしさは僕の頭に彼の名前を刻ませるには十分すぎるほどだったし、factorの3枚目のコンピ"three"に参加した曲'swimming lessons'で期待は確信へと変わったわけだけど、待望のデビュー作である本作は、僕の想像以上に素晴らしい作品となっている（ちなみにそれらの2曲はクレジットには記載されていないが、本作にボーナストラックとして収録）。
　factorによるプロダクションによる貢献がその素晴らしさの半分以上を占めているのは間違いない。極めてカナダ的だと言えるfactorの作るトラックは、実に鮮やかで美しい。ギターやピアノ、それにチェロなどの弦楽器をふんだんに用いたそれは、sosoの作るものよりもさらにポップで非常に耳に馴染む。それに比べて、数曲収録されているnolto自身の作るトラックのつたなさは聴いていて微笑ましいぐらいだが、それが逆にいいフックになっているのは狙ったものかは明らかではないものの、noltoにとっては実に幸運なことだろう。
　noltoは大学で日本語を学んでいて、自身のホームページで「俺はまじで日本に行きたい」と書いているのは豆知識としてはどうでもいいこと。さらに日本のアニメ、とりわけ「カウボーイビバップ」が大好きで、本作のサンクスクレジットにモ−娘。の安倍なつみの名前を挙げているということは実に微笑ましいが、さらにどうでもいい話。要はnoltoはオタクなのだ。僕はオタクに関しては浅薄な知識しかないので、ナード・ミュージックうんぬんということは分からないけど、noltoの旺盛な表現力は単純に僕を感動させる。
　本作のハイライトはM8'carly'、M9'the other team'、M10'thrown away'という中盤のメロウ・ラインだろう。factorのトラックが素晴らしいのは言うまでもないが、noltoのラップというよりは「うた」に近いMCは、「ド−プ」「やばい」という拙い形容詞でしか表現できない昨今のアンダーグラウンド・ヒップホップをあざ笑うかのように感じるぐらい、自由と愛に満ちている。ド−プさのかけらもないnoltoの「うた」は曲の展開で聴かせるよりも、「うた」そのもので聴かせることで高揚感を与えてくれる。'carly'のイントロはまるでvelvet undergroundの'ride into the sun'のイントロのように聴こえる。ルー・リードは自分のことを「世界で最初の白人ラッパ−」と言ったそうだが、そういう意味を込めてfactorがこのトラックを作ったとしたら大したものだ。おそらく偶然でしかないのだろうけど。ルー・リードとnoltoを比べるつもりなど毛頭ないが、そういったことなど関係なしに、本作はとても素晴らしい。(SIN)

　leafというレーベルはダークホース的な期待でみていた、つまりloやkitty-yoなんかと同じく、なんかオモシロイ事してくれそうだなあと、言ったら野次馬根性的興味でみていたせいか、ちゃんとチェックしてなかったなと。ススムヨコタ（等日本のアーティスト）のukリリースしてたっていうのはあったけど、彼等を追うのにleafを気にかける必要はなかったんで、レーベルについてテキトーな印象しかなかったなと。いう風な事を、スルーしていたmurcofの02年作"martes"を最近になって聴いて反省したんです。とても良い作品で、調べたらこのアルバムに先立つ12”はsutekhのcontextから出てるじゃないですか！　迂闊でした。の"martes"のメキシコ盤を出しているstatic discosから出たmurcofの変名作が本作品です。
　ひんやりした雰囲気を漂わせた、重厚な作品です。重厚だと言っても音が厚い訳ではなく、サウンドトラックを思わせ、多分にムーディ。勿論クリックリズミックで、交感神経を行き来するパルスのような自在な電子音が添えるアクセントによって、かなり面白い音楽に仕上がってます。サントラを思わせると言うかシネマティックと言うか、映像を喚起する音というと、私は例えばbola等を思い出すのだけれど、比較するなら、bolaがオーケストラなら本作はソナタ、bolaがクラシックなら本作はジャズインプロ、bolaが物語的なら本作は断片的、といった感じかなと思います。（中澤始）

　久々のリリースとなる、ノルウェーのエレクトロニック・ジャズグループ、wibuteeの3作目。JAZZLANDというレーベルからリリースされるにふさわしい彼らのサウンドは、1作目ではヴォーカルを全面にフィーチャーし、2作目では効果音の一つとしてのヴォイスにとどめ、そして今回の作品では一部を除いてヴォーカルは消え、楽器とエレクトロニクスのみの構成となっている。フューチャー・ジャズ、クラブ・ジャズ、などという括りで形容されることの多いこのレーベル、wibuteeのサウンドもまた、そのジャンルの枠に収められている。メンバーはそれぞれサキソフォンとベース、ドラム、そして今回から正式メンバーとしてクレジットされている“Sternklang”ことRune Brondboがキーボードとエレクトロニクスを担当し、全員でプログラミングを
行っている。4人編成のグループとなった彼らだが、彼らのサウンドの鍵となるのはやはりHakon Korstadのサキソフォンだろう。エレクトロニクスと全編に渡って絡むサキソフォンの音色は、即興的と言えるほどに自由であり、時にサウンドの中に消え入りそうなほどにか細く震え、また時には力強く軽快なリズムを刻み、表現力豊かで艶やかな色気を感じさせる。エレクトロニクスの展開も、アップテンポで躍動的なものから、ゆるやかで美しいメロディーを奏でるものまで実に様々。時折入るピリピリ、パチパチというノイズ音は、それぞれが発する音同士が融合する瞬間に生じる摩擦音を表現しているかのようである。反発し合いながらも、次第にお互いのボルテージが高まっていく展開はまさに圧巻。聴きだしたら最後まで引き付けられ耳が離せなくなってしまうほどである。
　ジャズとエレクトロニクス。その二つを融合した作品は、現在数え切れないほどあるだろう。けれど、私がノルウェーという土地とそこに定着した新たな音楽（エレクトロニック・ジャズ）にたまらなく惹かれるのは、きっと、その厳しい寒さで研ぎ澄まされ、凍りついた空気のように切れるほどの鋭い感性から生まれる音楽だからなのだと思う。wibuteeの作り出す音楽は、まさにその言葉をそのまま表現しているのだ。気候が暖かな地からは決して生まれないであろう、冷たくも美しい、それでいて躍動的な音が織り成す彼らの作品、是非多くの人に聴いていただきたい。（本多千鶴）

リリース毎に楽しみなレーベルって意外と少ない。昨今はレーベル買いというよりもアーティスト買い、もっと言えば曲単位での善し悪しが耳についてしまう。その中でもラッキー・キッチンは独自のチョイス、手作り感覚の可愛らしいパッケージング、気負いのないリリースで毎回リリースが楽しみでならない。その「軽さ」（ある意味ローファイ感）みたいなものが何故か今の気分にぴったりなのである。そして本作・・現にラッキー・キッチンは、どのリリースも国内で良く売れているほうだが、何故かrelay signalsが売れない。。是非聴いてもらいたいのに〜！ドラマーtim daisyのリーダー作である本作は、パーカッションの音を中心に構成されたアルバムで、ずっと聴いてるとポコポコした連打がフレーズやリズムといった概念から遊離し、音そのものが「四角」や「三角」、「丸」など様々な形に分解され耳に飛び込んでくる感覚を堪能できる作品である。例えて言うならば、jason kahnが１０人いて演奏しているような・・（分かりづらい！）。とにかく聴くにつれ集中力がアップしていき、耳がとても良くなった錯覚を覚えてしまう。時たま重く不穏な空気に包まれたりするので、決してさわやかな休日の午後に聴くようなものではないが、tim barnes経由アヴァン・ロック方面にもどこか通じる作品なので、その手のファンにも是非チェックしてもらいたい１枚である。 (mondii)

　'For all those I once hated, I haven't forgotten'と、sylvain chauveauは自らの記念すべき1stソロアルバムのジャケットに刻んだ。決して目立ちはしないが確かに刻まれたその言葉は、あるいは彼の作る数々の音楽の美しさの秘密を表しているのかもしれない。強い感情は強ければ強いほど、美しさを増していく。さまざまなプロジェクトを抱え、いまではフランスで最も多忙な音楽家である彼にとって、ソロ以外で一番重要なプロジェクトがfrederic luneauとのユニットmicro:megaである。過去の作品が軒並み入手困難な状況にあるこのプロジェクトのなかで、比較的手に入りやすい、いまのところ最新の（といっても2002年リリース）作品である本作は、気だるい生ドラムのループにメランコリックなメロディーが残響しながら鳴り続け、時折グロッケンシュピールやメロディカなどの音が鮮やかな添え物として彩る、空間的な美しさを持つエレクトロニカ。エリック・サティとジョン・ケージの現代の後継者的スタンスをとる彼の音楽は、どのプロジェクトのものであってもシンプルで静かである。それはたとえどんな弦楽の装飾が施されていてもだ。
　また、micro:megaは意図的に無機的な美しさを表現しようとしているように僕は感じるのだが、本作における、まさに上流から下流へと流れ続ける川のような、あるいは何百年もそこにあり続けるどこかの彫刻や建築のような、永遠的な音響は眩暈のような感覚を与えるだろう。「永遠」とは「終わりがない」ことであるというのは厳密には間違っていて、それは「終わりがないとともに、始まりもまたない」ということである。時間芸術たるただの音楽にそんなことを感じるのは大いなる矛盾ではあるが、micro:megtaの美しさは時間を越えたところにあるのだと、僕は大袈裟に言ってみることにする。来るべき新作は来年の2月。もう少しだ。(SIN)