エレクトロニカとポストロックが袋小路にいる昨今の状況において、お互いがお互いのいいところを活用しようとする方法論は至極まっとうなものであり、その方法論におけるある結論が昨年のmusic a.m.の作品だと言える。そのmusic a.m.の1/3であるhauschkaことvolkar bertelmannのユニットtonetraegerのこの2ndもまた、そんな方法論のもとに作られている。「エレクトロニカ＋ポストロック」。いまではありふれているようにも思える例のアレだ。本作がありきたりなものになることを避けることができているのは、さらにインディー・ロックの血を加えることで、エレクトロニカやポストロックから脱却しつつ、ポップ・ミュージックとしてのエレクトロニカやポストロックの方向性を提示しようとしているからだと思う。ストリングス、グロッケンシュピール、トランペット、ギターなどの生音を満載させたサウンドはいろいろな先達を彷彿とさせもする。たとえば、M1'loveliness'のマーチングドラムと高らかに鳴り響くトランペット。これはgodspeed you ! black emperorの楽曲のようでもあるし、ヴォーカル曲はまるでwill oldhamのようでもある。他にもさまざまなサウンドの類似を指摘できる本作は、まるでフランケンシュタインのように継ぎ接ぎされて作られたミュータント・ミュージックであり、そんなハイブリディティはたとえばピカソのキュビズム期の作品群がそうであったように、新たな音楽性を得るためには極めて有効であると僕は思う。(SIN)

　エレクトロニカの世界を掘り進んでくるのに、バイブルと呼んでいいガイドが幾つかあった。それはコンピやミックスだったり、雑誌の特集やウェブサイトだったりするのだけれども、中でもとりわけ重宝したのはエレキング誌31号のケルン特集だった。そこに既にonitorは登場している。99年oni.torとしてスタートしたこのレーベルはこの特集で、computer jockeysのhagedorn等のリリース元として注目されているが、CDベースでリリースをチェックしていた自分は当時その動向がよく分からないでいた。にわかに活動が目立ってきたのは昨年からである。tomas jirku、gustavo lamas、deadbeatら他レーベルで鳴らした注目株のCDが鮮やかなデジパック仕様でリリースされ、意欲的なコンピ"politronics"が出る頃には、俄然注視すべきレーベルになって
いた。今年に入ると"pigeon funk"（下の方でレビューしてるんで読んでね）が出、以降精力的に新鋭を送り出している。その最新が本作で、kiloはこれが初リリースであるようだ?ィーンの2人組だという事しか分からないが、およそ新人らしからぬ秀作である。ところどころでギターが奏でるフレーズが印象的だが、素地はプロセシングされた電子音響。この人達の素質には多分にフリーフォームなところがありそうだが、リズムの制約の使い方を心得ているところが素晴らしい。例えば、ビートの隙間から溢れ出る叙情を感じる時、それはそう表現される事によって、ビートの定律も叙情的なメロディも、個々に鳴る時より活き活きしている。まずは、「ウソォ、ホントにこれが初作!?」という驚きも、クオリティコントロールが細部にわたっているのもよく分かるヘッドフォン聴取を推奨したい。farbenファンからtristeza好きまでいけそうだし、注目しといた方がよさげ。ここんとこ愛聴してます。（中澤始）

　U-COVERの20作目。 この荒涼とした大地のジャケットにしてこのタイトル。 ちょっと意味深な感じがしなくもないですが、 U-COVERを代表するこの3組によるこのスプリットアルバム、まさにこのタイトル、ジャケットに見合ったスケールのあるサウンドスケープを見せてくれています。
　ピアノの旋律が美しいontaysoのM1'Walk Your Way'。 淡々と刻まれるダウンテンポとピアノのリズムは、まさに一歩一歩踏み出す歩調を感じさせ、まさに「ここから歩き出す」感じ。 そしてM3'Shore'はフィールド・レコーディングと思われる海岸の音で始まり、「海岸に辿り着いた」という景色を聞き手に抱かせます。 そう、このアルバムはタイトルにあるような「旅」を聞き手に喚起させる、一定のストーリーを持った作品なのではないでしょうか？ それを肯定するかのように、senseによるM5'Early Rain'は曲名そのままにフィールド・レコーディングされた雨音が使われた、美しいアンビエント。 そしてM7'Sleepless'でも、星空を思わせる美しい音色に合わせ、フィールド・レコーディングによる風のざわめき、街の雑踏などが使われています。
「フィールド・レコーディングによる旅の記憶」。まさにこのアルバムはそういうコンセプトの元に作られているのでは無いでしょうか。 3組のアーティストによって作られていく一つの「旅」。 tim kochによる最後の曲のタイトルは'Don't mind transit'。 駅（もしくは空港）と思われる音から、波の音、そしてまた駅の音に戻るフィールド・レコーディング。 11分にも渡るこの曲でこの壮大な旅は終わりを告げるのです。（小野寺徹）

　active suspensionと親交深く、共同作品もリリースしているフランスはclapping musicの最新作はmy jazzy childの2nd。表ジャケに大きく写ったたなごころの中心でも、そして裏ジャケのギターを抱え後光に照らされた全身像でも、その瞳が、はっきり何かをみている。確固たる決意を思わすタイトルと合わせると、なにか、主張するという事にまつわる人間的な発露でもみえてきそうな感じだが、今のところ私にはそれが何なのか分からない。分からなければ触れなければいいようなものなのだけれど、この二つの目の眼差し（裏ジャケでは、後光で片方が影になり、片目しか写っていない）は非常に気になるんですよ。
　ウィスパー・ヴォイスという事なのか、音程を出し切れないほど低く歌っているからか、歌声はほとんど息を吐く音のようで、ヘタウマな、いやヘタなギターの音の方がよく聴こえる。宅録調で、録音状態が劣悪なのか、わざとラジオノイズを流しているのか、特にヘッドフォンで聴いたりすると、自分のCDプレイヤーを疑ってしまうような、ローファイな音作りの曲もある。主張するのに叫べばいいってものでもないだろうけれど、そのステイトメントを理解できない（もしそれがあるとすればだが）私の耳には、o.lammと彼自身がactive suspensionから出した音源を使用した「as09 vs. as13」などの、歌なし電子音楽の美しさの方が残る。歌ものというか主張ものの間奏のような、そうした曲の方に耳惹かれてしまうのである。或いは、言葉で主張しようというのではないのかもしれない。って考え過ぎですか？（中澤始）

デビュー作にはそのアーティストのすべてが詰まっている、というのはよく言われること。感性、表現欲、自信、あるいは自信のなさ、勢い、偶然性、何にでも言い換え可能なもの。でも、どんな言葉でも表現できない何か。デビュー作が最高傑作、というのはだからこそよくあることなのだろう。なんと17歳にして幸運にもデビューを飾ることができたこのkhonnorことconnor kirby-longによる本作もまた、デビュー作特有の張り詰めた空気感と独特のテンション、そして年齢相応の不器用さや繊細さ、そして暗さに溢れた魅力的な作品となっている。新興エレクトロニカ・レーベルとしては最も注目を集めているtypeからリリースされた正真正銘、シンガーソングライター・アルバム。ギターとラップトップによる新しいSSWのスタイルは今後もっと増えていくのだろうか。サンクス・リストにsonic youth、jim o’rourke、my bloody valentine、morrissey、radiohead、pixesあたりからデヴィッド・リンチまでを恥ずかしげもなく載せてしまうある種の青さを僕は支持する。少しだけナイーヴで多少センチメンタル。そんな「幻想」のような不思議な感覚。むしろ「幻想」しかないとすら言える。聴いていて胸が痛む理由なんて分かりきっているけど、だからこそ分からないふりをしたくなる。この刹那的なデビュー作が次はどこに接続するのか、なんてそんなことわざわざ考える必要もないか。2作目にはそのときの風景やムードとトーンがあるだけだ。当たり前のことだけど。(SIN)

　個人的なエレクトロニカ作品の双璧はmanualの1stとdomoticの1stなのだけど、このイスラエルの2人組zegunderによる本作は、その両作のポジションに割ってはいるだけのクオリティーを持っていることは確か。キレイなエレクトロニカはいまやいくらでも溢れている。心地よいエレクトロニカもしかり。ただキレイなだけ、ただ心地よいだけでしかなくて、そういう類の作品は大抵耳に残らない。それは電球の切れた間接照明のようなもの。あってもなくてもいいので、やがて忘れられて放置される。そういえば、こんなものもあったな、と思っても、なかなか電球を取り替えもしない。

　そんな無難な、数回聴いてあとはダンボールのなか、なエレクトロニカにはすっかりうんざりしてしまったときにようやく到着した傑作。manualの1stにおけるきらめきをさらに純化させたような美しさ。ギターやピアノの生音と女性ヴォーカルと電子音がこれ以上ないぐらい美しく配置されていて、僕はうっとりしたまま違う世界から戻って来れないのではないかと思う。全体的にメランコリックで落ち着いたトーンだが、そのなかに感じられる高揚感は何ともいえない。mumの作品にも通じるものがあるかもしれない。僕が知る限り、メロディック・エレクトロニカの最高傑作のひとつ。そう断言してしまおう。(SIN)

　今年3月、shuttle358の東京公演@アップリンク・ファクトリーでライヴを見て以来待っていたpolaのアルバムが到着した。彼はその時、shuttle358に期待していた音を聴かせてくれた感じだったが（ダンのライヴは作品とは違う面をみせたものだった）、本作もそういう感じに美しい。ライヴに空間的な拡がりがあったことを思えば、本作は楽曲としての整合性に向かっている気がしなくもないが、それは多分こちらの再生環境の問題だろう。
　彼がshuttle358は勿論snd、farben、rhythem makerらマイクロクリック職人達と比されてしかるべき才能である事をまず明記した上で、そろそろこの手の音について違ったことも言ってみたい。裏を返せば、これまで幾度となく考え書いてきた形容―デリケートだとか研ぎ澄まされているとか精緻だとか―の他に、言うべきことがある気がしているということ。技術的側面や周波数的研究は興味深いが手に余る。いっそこうした音の聴取で身体に変化が表れたりなんかするとまた違うんだけど。ひとつ。我々はこうした音を適音で聴こうと努め、機器を整える。その音を表そうとして、発声で言えば破裂音や側音や促音便、具体音なら土を掘る音や指や舌を鳴らす音、を思い浮かべる。なんとなれば、聴こえもしない星の瞬く音や空気の揺らめく音を想像しさえする。ズバリこれは架空の音を模した擬声語ならぬ擬声音響なのだ！　と取りあえず言ってみて、いやあ全然ズバリじゃないなあ。うーんまだ考察中ってことで、最後にpolaに敬意を込めて、うろ覚えで恐縮だが、昔鮮烈な印象を持ったリルケの文を贈りたい。
「美しく晴れた秋の朝、チュイルリィを通り抜けて（中略）花壇の花々は驚いたような声で「赤！」と叫んだ」（中澤始）