ノイズが好きである。明確な理由などないが、ギリギリの緊迫感とそれを抜け出した後にやってくる安堵感に似た気分。それが好きな理由なのかもしれない。
　多くのノイズ系作品をリリースしているAccelera DeckことChris Jeelyの新作がまさにそう。やっぱりノイズ系はこうでなくちゃ！という気分になってしまう。オープニングは穏やかで美しいメロディーから始まるのだが、次第にノイズが絡み、音は途切れ途切れになり、ザクザクと切り刻まれディープな世界に引き込まれていく。縦横無尽に駆け巡る光のようなノイズや、未確認生物のように耳の中を不快にうごめく音。だんだん大きくなる金属でも切断しているかのような高音の不快なノイズの連続に、締め付けられるような苦しさと得体の知れない不安感を覚えだす。そして聴き続けるには苦しい、限界だと思った瞬間にやってくる美しいメロディーとキラキラしたノイズ。最後は民俗楽器の音色のようなやさしく穏やかなメロディーで締めくくられる。さっきまでの不安は消し去られ心に安堵感が満ちてくる。
　音とリズムの構築と破壊、交互にやってくる不安と安堵。その交錯が絶妙に絡んだこの作品は、つい何度も何度も繰り返し聴きたくなってしまう。そこに理由なんてない。そう思わせるほどに彼の音への探究心の結果がこの作品には凝縮されているのだから。（本多千鶴）

　キタ━━━━(゜∀゜)━━━━ッ!!（こういうのはナシですかそうですか）
　というワケで、burnt friedmanのnonplace、創業から満4年にして初のコンピは、なんと言っても、鏡像無限増殖のような「アキラ」のようなRPGのラスボスのような、古いか、まあいいや、そんな感じの破滅的猟奇的魑魅魍魎ジャケが最高！で、タイトルがまたイカす！　って古いか。
　「difficult easy listening」と。??……フザケてんの？いや、そうじゃあない。これは一種の謎かけであり、宣言だ。それが考えるべきものであり、耳を貸すべきものである事を我々は喜んでいい。こういう挑戦的な情熱に君はワクワクしないか。俺はする。思えば近頃、エレクトロニカのコンピに、かつてのような胸の高鳴りを感じた事、あっただろうか。
　burnt自身や彼とthe nu dub playersやjakiとのタッグ、そしてアトムハート、beigeらこれまでこのレーベルのカタログを彩った面々に加え、本作の後に単独作を出したshankら新人を起用、そして当然未発表曲で構成された、本キ印のミュータント・ジャズ（orオルタード・ダブorストレンジ・ブルーズor…）盤。一聴して「スゲェ」とかそういうんじゃなく、例によってそらトボケてはいる。エキゾ気分のムード音楽としても良いけれど、ここはひとつ、よく聴いてみよう。キ印たる由縁、随分ハードなスキゾ度を感じ取れるはず。
　この姿勢から思い出されるのは、「趣味？　だから命懸け」というような、かつてモンド／ラウンジ隆盛時にクローズアップされた言葉だ。己の道を追究してなおバランスを失しない稀有な知性が、あの時のようにここに現われている。感服。（中澤始）

　これまでいくつかのCD-R作品をリリースしてきた注目の女性音響アーティストsawako。彼女の初CD作品である本作のプレスリリースには、'a brand new cinema by sawako'と記されている。当然この作品が'cinema'であるはずもないのだけど、少なくともこの言葉は何かを象徴してはいると思う。フィールドレコーディングで集められた音素材を中心にして彼女が曲としてディレクションするという作業は、映画監督のそれと似ているかもしれない。簡単に言うならば、彼女は「ストーリー・テラー」であろうとしているということなのだ。しなやかでなめらかな音と音が作るドレープに、ぼくらは耳を奪われるとともに、きっとありもしないそれぞれの物語を思い浮かべるのだろう。フィールドレコディングの最大の特質は、音が発せられた場所を想起させるということと、それと同じ意味でその場所を特定させないということで、たとえばこの作品に入り込んだ水や雨の音をぼくは勝手に映像化してしまうし、たとえば、以前観た子供たちがたくさん出てくる北欧の映画のことを考えてしまったりもする。受け手に物語を委ねるという手法もまた、ひとつの「ストーリーテリング」だろうし、こんなにも豊潤でみずみずしい美しさを備えた物語を提供してくれるのだから、sawakoはやはり優秀な「ストーリー・テラー」なのだと思う。(SIN)

manualの1stアルバム”until tomorrow”に撃ち抜かれた人は結構多いのだと思う。2001年のことだ。エレクトロニカの短い隆盛期の直前と言うべき時期に、あの作品は一際輝きを放っていた。あれが始まりだったのが一番の問題なのだと思う。問題、と言うと大げさなのだけど、いずれにせよ、あの作品のおかげで僕はmanualという名前を忘れないだろうし、あの作品のせいで僕はmanualに期待することをやめようとはしない。

今回もまたコラボレーション作で、前回のjess kahrに続き、今回の相手はまたもlimpでのバンド・メイトでもあるsyntaksことjakob skott。前作のアンビエントとは全く違った、一聴すると売れ線。本作は2部構成となっており、"Nissarana"と題された前半が、粗めのビートと太いベースラインが印象的なアップテンポ路線で、"Sundazed"と題された後半はそれとはうって変わって、ダウンテンポでメロディー重視のチルアウト路線。ギターやベル、フルートなどの生楽器を効果的に用いて、ヴォーカルをフィーチャーしたものもあって、楽曲性は高いが、特に前半における、ヒップホップ・マナーなビートはやはり最初に書いたような理由で多くの人を戸惑わせるだろう。ヒップホップの他にもIDMやシューゲイズなどを取り込んだ実に雑多な作品ではあるが、manualが随所に用意した「きらめき」はやはりとても甘美だ。先日の来日公演を見逃したのはこの夏最大のミスだったかもしれないと強く後悔している。(SIN)

　2004年2枚目となるsylvain chauveau関連のリリース。今年はまだあとmicro:megaの新作がフランスの0101からリリースされる予定。arcaの3rdアルバムも制作中らしい。そんな多作な彼だが、多岐に渡るプロジェクトのすべてを、ある要素が包み込んでいることにすぐに気がつく。それは悲しみであり、憎しみである。諦念であり、憂いである。それは、このsteven hessとのコラボレーションにおいても変わることはない。

サウンドはミニマル・ドローンと一言で表現できるものの、「the lonsome poetry of mark rothko」という最終曲のタイトルにもあるように、まるでロスコの絵画のように吸い込まれるような感覚を与えてくれる。彼が3rdソロで目指した「沈黙の美」を今度は「ドローン（＝つねに音が鳴っている）」を用いて、逆説的に表現しようとしていると言えるだろう。音が鳴らないことによって表現するのと同様に、音がやまないことによってもまた、沈黙は表現できる。あの荘厳な弦の音が鳴っていなくても、このプリペアード・ギターとプリペアード・ピアノによる実験による音楽は、感情的なノイズで溢れている。ドローン・ミュージックに分かりやすい出口はない。マーク・ロスコの絵画がいつまで観ていても飽きないのは、そこに何かを見い出さざるをえない類の作品だからだ。それと似たような意味において、onの音楽は聴くのをやめることが難しい。音が強くこちらを拒絶しているのにも関わらず。と、そんなことを考えていたら、onを逆にするとnoだな、とごく簡単な出口が用意されていたことに気付いた。(SIN)

　minamo、fonicaの杉本佳一によるソロユニットfourcolorの約2ヶ月ぶり（！）の2ndとなる本作が、taylor deupreeのレーベル12Kよりリリースされることは必然だったと言える。サウンド・アート、あるいはマイクロスコピック系のレーベルとしては最高峰である12Kの、ある種のオーガニックさを取り入れた最近の潮流を考えるならば、本作はレーベルの最新作としてとてもふさわしい。

主にギターによるドローンと反響によって作られていた前作”water mirror”よりも、本作はより多様で美しい音の広がりを持った作品となっている。どんな地図でも、隣り合う領域が別々の色になるように塗るためには4色あれば十分だという。それを「四色定理」というが、fourcolorの名前の由来は定かではないものの、「4色だけ」というそういったミニマリズムは彼のfourcolorとしての音楽性を象徴してはいるだろう。

"air curtain"というアルバム・タイトルにあるように、透明のカーテンがゆらゆら動いているような、柔らかい音のうねりが目には見えないけれど、でも見えているような、そんな不思議な感覚。冷たさと温かさをどちらも同じだけ感じさせるサウンドは、空気のように聴くものを包み込む。体温を上げも下げもしないものの、確かな高揚感を与えてくれるだろう。現在、彼はfonicaの2ndを制作しているようだ。このような繊細なサウンドデザインがまた味わえるかと思うと本当に楽しみでならない。(SIN)

　straight aheadはhidden agendaやraw dealなどがリリースしている、有り体に言えばジャジーだったりブロークンだったりなビートが聴けるスイスのレーベルである。ここにはtweakというアーティストがいて、よく知らないでtwerkの音源を買い集めた頃、作品を見つけては、「これあのtwerk？ でもこのジャケは違うよな」と頭を悩ませていた事、そしてその後しばらくは同名異人だと思っていた事、などが思い出される、全くの余談だが。この作品にはタイトル通りluomoが参加しているが（前半ferrari、後半luomo。同じ4曲のお題を各々リミクスしている）、これはクラブシーンからの彼への接近であり、基本的にはレーベルカラーから逸脱しない、クラブプロパーにアピールする音であると言って差し支えないだろう。luomoらしいにじるような低音のラインや艶やかな音色はここでも聴ける。テンポは落とし気味、ビート映えする女性ヴォーカルがフィーチュアされている。
　こう言った時点で、一方で実験ダブ界の逸材と目される彼のこと、残念がる向きがあるんじゃないだろうかと思う。自分はクラブミュージックが好きな方だと思っているが、それでも彼には名義によらずvladislav delay的なものを求めているところがある。こうした期待が、先頃出たvd名義の"demo(n) tracks"で満たされたかというと微妙なのだ、恐ろしくディープではあるけど。というか、彼の作品を端からチェックしてると、彼がひとりで自分のフォロアーやコピーのやる事までこなしてしまっているように思える。神格化し過ぎなのだろうか（まあ自分が"multila"の幻影に憑かれている事は疑いないが）。やはりジャジーな感じの立ち位置のferrari、及びレーベルの采配という面で言えば、luomo起用は慧眼である。「the kick」は続編があるかもしれないし、期待、かな。（中澤始）